Edson, Bronze, Holger Lassen, 1993

Die klassische Bildhauerei ist in diesem Jahr unter dem Motto “Figur und Ausdruck” das Thema der Frühjahrsausstellung der KunstWerk Galerie.

Der Bildhauer Holger Lassen zeigt eine Auswahl seines umfangreichen Werkes. Seine Figuren aus Bronze und Modelle aus Gips sind meist detailreich aber nicht unbedingt naturalistisch, sondern oft leicht stilisiert. Der Künstler setzt sich vorwiegend mit dem menschlichen Körper, der Körperhaltung und dem Ausdruck auseinander.

Holger Lassen wurde in Tennenlohe bei Erlangen geboren und absolvierte nach dem Abitur eine Steinmetzlehre in Fürth. Daran schloss sich ein Studium der Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg an. 1993 wurde er zum Meisterschüler ernannt.

Er arbeitete zunächst als Dozent für Grundlagen des Zeichenes an der Volkshochschule in Nürnberg und erhielt für seine Arbeiten den Kulturförderpreis der Stadt Fürth (1995) sowie den Wolfram-von-Eschenbachpreis (1997).

Seit 1999 lebt Lassen in Braunschweig und war bis 2004 wissenschaftlich-künstlerischer Mitarbeiter am Institut für elementares Formen der TU Braunschweig bei Prof. Jürgen Weber.

Die Vernissage findet am 9. April 2011 um 15.00 Uhr in der Galerie von KunstWerk artifex statt. Eine kurzweilige Einführung in die Ausstellung wird Magnus Kleine-Tebbe geben. Die Werke von Holger Lassen sind noch bis zum 28. Mai 2011 in der Galerie zu sehen.

Öffnungszeiten der Galerie:
samstags, 10.00 bis 13.00 Uhr
und nach Vereinbarung

Ort: Volkmaroder Straße 6, 38104 Braunschweig

Link:
http://www.der-bildhauer.de/profil-holger-lassen

Die Ausstellungsräume des gemeinnützigen Vereins sind freundlich hell und laden zum Verweilen ein. Drei dieser Räume füllen zurzeit die Bilder und Skulpturen des Braunschweiger Künstlers Vincent Thoss.
Im Rahmen der Vernissage führte nach einer kurzen Begrüßung durch den Vorsitzenden des Fördervereins, Volker Sabin, die Göttinger Kulturjournalistin Tina Fibiger in die Ausstellung und ihre Objekte ein.

Tina Fibiger:”Berührungen mit dem Material schaffen unmittelbar Assoziationsräume. Aber Vincent Thoss stellt es so lange auf die Probe, bis er an seinen immateriellen Kern  vorgedrungen ist. Den, der sich in seine Idee einer Komposition glaubhaft einfügt, mehr noch wahrhaftig. Denn das Wahre, und wenn es sich nur für einen kurzen erkenntnisreichen Moment zeigt, es bleibt haften, Irrtümer und Enttäuschungen ebenso wie diese raren Glückserlebnisse einer inneren Bewegtheit, in der die Waffen schweigen, die Ängste ebenso wie die Argumente.

Tina Fibiger, Vincent Thoss

Und so wird in seinen Arbeiten auch immer der Prozess anschaulich und spürbar. All die Versuche, Irrtümer und Korrekturen, die die kreative Versuchsanordnung bis zum Ende begleiten. Und dann all die Leidenschaft, die das schöpferische Tun antreibt, mit diesem unverstellten Blick für neue, entscheidende  Details und mit der Freude darüber, wenn sie mit Pinsel, Spachtel, Zeichenstift und Stemmeisen  mitteilbar werden.

In diesen Quattro Tendenze ist der Erfahrungsraum eine weitere Sphäre, die alle Arbeiten durchdringt. Das Statement des Künstlers zu seiner Geschichte, seiner Biografie und den Faktoren, mit denen er sich oft auch in einem wütenden, kämpferischen Dialog befindet.

Es sind keine privaten Bekenntnisse, die er hier zum Thema macht, sondern Erfahrungen, die er bis an die Grenzen einer künstlerischen Sollbruchstelle reflektiert und zum Ausdruck bringt. Wo die gefühlte Wärme mit dem Abwägen und Entscheiden unmittelbar kollidiert und es weiterhin tun wird. Wie auch bei den beiden Skulpturen, für die er den Titel „Das Problem ist  auf dem Tisch“ bilanziert.”

Die Skulpturen aus Holz und Stein sind durchweg stilisiert und flächig gearbeitet. Die Holzarbeiten sind teils mit Applikationen aus Tuch oder Draht versehen und mit kräftigen Farben bemalt und insgesamt morbide. Die Steinfiguren können als kubistisch gelten mit ihren kantigen und flächigen Körpern. Ihre

Oberflächen sind meist geschliffen, wobei hier und da Bearbeitungsspuren sichtbar bleiben.
Kräfige Farben verwendet Thoss auch für seine abstrahierten Malereien. Neben einem kräfigen und flächigen Strich oder Spachtelauftrag sind den Farben oft auch Granulate beigemischt oder auf die Leinwände sind Stoffgewebe, Draht o.ä. aufgebracht. Die Aktmalereien sind teils großflächig dünn übermalt oder nur fragmenthaft dargestellt, so dass die Körper selbst in den Hintergrund treten.

Vincent Thoss, Jahrgang 1948, ist gelernter Maschinenbauer und hat ein Studium als Energietechiker und Idustrial Designer abgeschlossen. Er arbeitete für verschiedene Firmen als Disigner für Investitonsgüter und Transportmittel.

Seit 1968 beschäftigt er sich mit Zeichnung und Malerei. In den 1990er Jahren widmete er sich auch der Bearbeitung von Holz und Naturstein.

Die Ausstellung mit Arbeiten von Vicent Thoss ist noch bis zum 12. Februar 2011 zu sehen in den Galerieräumen des
Kunstfördervereins Bildende Kunst Schöningen e.V.
Brauhof 12
38364 Schöningen

Öffnungszeiten:
Mo geschlossen
Di 16.00 bis 18.00 Uhr,
Mi geschlossen
Do 16.00 bis 19.00 Uhr
Fr 16.00 bis 18.00 Uhr,
So 11.00 bis 13.00 Uhr

Links:
http://www.kunstverein-schoeningen.de/
http://www.artsvincent.de

Collage Nr. 2, Thüster Kalkstein, Rainer Scheer, 2010

Die Vorbereitungen für die Herbstaustellung 2010 bei KunstWerk geht in die heiße Phase. Die Einladungen (etwa 850 Stück) sind nun verschickt und werden am 1./2. November in den Briefkästen liegen.

Wie an dieser Stelle bereits erwähnt findet die Vernissage am Samstag, den 13. November um 15 Uhr statt. Magnus Kleine-Tebbe und Rainer Scheer werden selbst einige kurzweilige Worte zu ihren neuesten Werken sagen.

Die neuen Arbeiten von Magnus Kleine-Tebbe sind bereits vor Ort und auch schon vorläufig positioniert. Rainer Scheer wird in den kommenden knapp zwei Wochen noch bis zu zehn Exponate fertigstellen.

Darunter werden auch eine Reihe collagenhafter Objekte sein. Ohne Zeichnung oder Modell entstehen sie aus einem ungeformten Steinbrocken und entwickeln sich erst beim Arbeiten. Sie lassen damit einen direkten Blick in die Formenwelt des Künstlers zu, der selbst am Anfang noch keine konkrete Vorstellung von der endgültigen Ausgestaltung hat.

Roya 18, Marmor, Rainer Scheer, Foto: Gerd Druwe

Die neueste Skulptur aus der Serie abstrakter Skulpturen von Rainer Scheer trägt den Titel Roya >18<. Die schlanke, aufstebende Form zeigt von jeder Seite interessante Linien und Flächen.

Gefertigt ist die elegante Skulptur aus persischem Marmor. Die Oberfläche ist teils fein geschliffen, teils handwerklich gearbeitet, um einen farblichen Kontrast zu erreichen.
Zusammen mit der ebenfalls in diesem Jahr vollendeten Skulptur Roya >17< wird sie auch auf der Jahresausstellung des BBK Braunschweig zu sehen sein. Unter dem Motto “Absolut NEU” zeigen Mitglieder des Bundes Bildender Künstlerinnen und Künstler Werke aus dem Jahr 2010.
Die Ausstellung beginnt am 1. Oktober und endet am 7. November und findet in der Torhausgalerie, Humboldtstraße 34 in Braunschweig statt.
Bis dahin sind Werke der Roya-Serie und mehr als 50 Arbeiten von Georg Arfmann, Magnus Kleine-Tebbe, KM Twinn, Petra Förster und Rainer Scheer in der Galerie von KunstWerk artifex zu finden.

Foto Roya >18<: Gerd Druwe, http://www.druwe-photography.de
BBK: http://www.bbk-bs.de

Susanne Jasper - Einführung in die Ausstellung

Vier langjährige Mitglieder des Bundes Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) stellten neue Malerei, Aquarelle und Objekte  in der Braunschweiger Torhaus-Galerie vor.
Die Ausstellung bescherte dem BBK am vergangenen Donnerstag ein volles Haus. Zur Eröffnung kamen über einhundert Kunstinteressierte Besucher aus der Region. Die freie Journalistin Susanne Jasper stellte die KünstlerInnen und deren Techniken vor.

Vulcano 2 - Öl und Sand auf Leinwand von Heide Lühr-Hassels

Heide Lühr-Hassels bedient sich für ihre Malerei der Werkstoffe und Materialien in der Umgebung ihres Ateliers (Mulch, Sand, Gaze…). Mit Ölfarbe gemischt bzw. getränkt ergeben diese Stoffe beim Auftragen eine grobe, schrundige Oberfläche, die dadurch sehr lebendig wirkt. Die expressiven Gemälde zeigen mit ihren leuchtenden Farben eher Stimmungen, als dass sie Erkennbares zeigen.

Die Formate reichen von kleinen Collagen hinter Glas bis zu raumfüllenden Gemälden.

III und IV / 10 - Gipsbinden von KM Twinn

KM Twinn hat sich für diese Ausstellung größtenteils von seinem bevorzugten schwarzen Diabasgestein getrennt und präsentierte Arbeiten aus leichteren Werkstoffen (Gipsbinden und Keramik). Seiner Formensprache ist er allerdings treu geblieben. Er präsentierte meditative harmonische Formen von schlichter Eleganz.

Le Fret - Aquarell von Bernd Weise

Die Aquarelle und Zeichnungen von Bernd Weise sind Momentaufnahmen, die teils auf der Motorhaube seines Autos entstanden sind. Seine Motive findet Weise meist in der Bretagne. Es geht ihm in seinen Darstellungen nicht um Realismus, sondern um die Annäherung an realistische Motive.

Schnittstellen - Mischtechnik auf Holz von Rosi Marx

Grundlage für die Bilder und Objekte von Rosi Marx sind Fundstücke vom Dachboden, vom Flohmarkt, oder einfach aus dem täglichen Leben. Auch verwendet sie teils alte Schwarz-Weiß-Fotos, die sie immer wieder mit Wachsschichten überstreicht, so dass sie schleierhaft verschwimmen.

Die Technik der Schichtungen zieht sich als roter Faden durch ihre Werke. Selbst die gemalten Bildmotive werden immer wieder mit dünnen, einfarbigen Schichten überlagert, sind aber darunter noch zu erkennen.

Die Ausstellung vierumsechzig ist noch bis zum 27. Juni 2010 zu sehen. Die Torhaus-Galerie in der Braunschweiger Humboldtstraße 34 ist von Dienstag bis Freitag jeweils von 15 bis 18 Uhr und am Sonntag von 11 bis 17 Uhr geöffnet.

Links:
http://www.bbk-bs.de/torhaus-galerie.html

http://www.bbk-bs.de/heide-luehr-hassels.html

http://www.bbk-bs.de/km-twinn.html

http://www.bbk-bs.de/bernd-weise.html

http://www.bbk-bs.de/rosi-marx.html

Rainer Scheer

Der Bund Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) in Braunschweig hat den Bildhauer und Designer Rainer Scheer als neues Mitglied aufgenommen.
Zu dem Antag auf eine Mitgliedschaft hat sich Scheer nach langem Zögern doch noch entschlossen, um eine engere Verbindung zur Kunstszene in der Region zu erreichen.
Bislang hat der gebürtige Wolfsburger abseits vom “Kunstgetriebe” agiert, jedoch mit einigen Künstlerinnen und Künstlern aus der Region projektweise kooperiert und gemeinsam ausgestellt.
“Beim BBK möchte ich mich engagieren, um mittelfristig die Professionalisierung vor allem von jungen Künstlern zu unterstützen”, so Scheer. Er denke insbesondere an die Bereiche Marketing, Selbstorganisation und Projektmanagement. “Ich weiß, wie ich selbst angefangen habe und denke, dass es bessere Wege geben muss.”
Zu den Aufgaben der Künstlervereinigung gehört auch die Beratung zu Versicherungen, zum Vertragsrecht und die Verbesserung des Austauschs untereinander.
Zunächst aber möchte sich der Bildhauer und Unternehmer erst einmal “akklimatisieren” und die anderen Mitglieder kennenlernen. Später könnten auch Möglichkeiten einer Kooperation zwischen dem BBK und seinem eigenen Unternehmen, der Manufaktur und Galerie KunstWerk artifex GmbH, ausgelotet werden.

Roya 17, Portugisischer Marmor, Rainer Scheer, 2010

Eine neue Skulptur aus der Roya-Serie wurde bereits im Februar dieses Jahres vollendet. Die Form hatte Rainer Scheer im Sommer 2009 begonnen. Wegen der starken Auftragslage musste die Fertigstellung jedoch bis zum Winter warten.

Die Roya-Serie startete Rainer Scheer 2004 mit den ersten vier Werken. Seit dem wird sie kontinuierlich erweitert. Anders als die abstrakt-figürlichen Arbeiten zuvor, die sich aus der Reduktion der menschlichen Form entwickelten, liegt der Gestaltung der Roya-Reihe  ein vorher erarbeitetes Konzept zu Grunde.
Harmonische, in sich geschlossene Formen, erhalten durch eine Einziehung oder eine Hohlkehle, die meist anders bearbeitet wird, als die übrige Skulptur, einen Kontrast und eine interessante Linienführung.
Die Werke haben keine besondere inhaltliche Aussage und werden deshalb lediglich fortlaufend nummeriert. Damit Sie einem Gestaltungskonzept zugeordnet werden können, erhält jede dieser Skulpturen den Namen “Roya”.

Roya >17< wirkt durch die schlanke, stark gebogene Form sehr leicht. Die Oberfläche ist außen fein geschliffen und innen mit einer speziellen Steinfeile bearbeitet. Sie ist etwa 35 cm lang.

Roya 17, Portugisischer Marmor, Rainer Scheer, 2010

Weitere Bilder der Roya-Serie:
http://www.kunstwerk-online.de/html/die_roya-serie.html

Die Werke von Petra Förster wirken wie aus einem Bilderbuch ausgeschnitten. Die naturalistischen oder leicht stilisierten Skulpturen und Objekte sind mit kräftigen Farben versehen. Oft regen sie zum schmunzeln an. Besonders überraschend sind die Kleidungsstücke aus Keramik. Sie wirken so lebensecht, dass sich der Betrachter zunächst fragt, wer denn auf diesem Sockel einen Pullover hat liegen lassen. Auf den zweiten Blick und häufig erst nach Berührung des „Kleidungsstücks“ wird klar, dass es eben nicht aus Stoff ist, sondern tatsächlich eine hervorragend gearbeitete Nachbildung.

Petra Förster ist keine Frau der lauten Töne und der grellen Gesten. Selbstbewusst und selbstbestimmt arbeitet die gebürtige Wittingerin in ihrem Braunschweiger Atelier an ihren akribisch durchgestalteten Figuren. In der Unterhaltung mit ihr ist nichts zu spüren von künstlerischer Selbstdarstellung oder kreativer Sprunghaftigkeit. Peter Förster ist Profi: geradlinig, schnörkellos und doch – das zeigen ihre Arbeiten deutlich – voller Humor.

Die 45-jährige Künstlerin hat ihr Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig als Meisterschülerin abgeschlossen. An der Ecole des Beaux Arts im französischen Nimes hat Förster im Rahmen ihres Studiums ein Auslandssemester absolviert. Zu einem Jahr in Rom verhalf ihr ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austausch Dienstes (DAAD).

Neben ihrer freischaffenden künstlerischen Tätigkeit ist Förster zurzeit künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Bildende Kunst der TU Braunschweig und betreibt Forschungen in Indien und Tibet über die dortigen keramischen Techniken.

Im Mittelpunkt der Ausstellung in der KunstWerk Galerie, vom 20. April bis 12. Juni, stehen etwa 20 Werke von Petra Förster. Dabei handelt es sich um Büsten verschiedener Personen und eine Reihe von Kleidungsstücken aus Keramik. Daneben sind Arbeiten von Georg Arfmann, Magnus Kleine-Tebbe, KM Twinn und Rainer Scheer zu sehen.

Die Vernissage findet am 20.04.2010 um 19:00 Uhr statt. Petra Förster selbst gibt eine Einführung in ihr Werk. Zum Programm gehört auch ein selbst produzierter Animationsfilm. Die Ausstellung ist öffentlich.

Öffnungszeiten der Galerie:

samstags, 10:00 Uhr bis 13:00 Uhr
und nach Vereinbarung.

Wegbeschreibung: http://www.kunstwerk-online.de/html/wegbeschreibung.html

Kontakt:

Rainer Scheer
Kunstwerk artifex GmbH
Volkmaroder Straße 6
38104 Braunschweig
0531 – 70 124 75

Petra Förster
Sandgrubenweg 32
38126 Braunschweig
Tel. 0531 – 8770501
petra-foerster(a)t-online.de

Atelier
Kramerstraße 18
38122 Braunschweig

http://www.petra-foerster.com

16.02. bis 14.03.2010

Der  Gökkusagi Kulturverein feiert sein 10-jähriges Bestehen. In der Jubiläumsausstellung werden Fotokollagen der Künstlerin Franziska Rutz präsentiert.
Zur Eröffnung heißt der Verein Kunstinteressierte am Dienstag, den 16. Februar 2010 um 19 Uhr herzlich willkommen.

"Unterwegs" (USA), 2009, 200x120cm, Digitalprint, © F. Rutz

Begrüßung: Tugçe Sakarya

Tanz-Flamenco: Jacqueline Müller Haysam Helal

Einführung: Andrea Ehlert, Bundesakademie für kulturelle Bildung, Wolfenbüttel

Ort:
Gökkusagi Kulturverein e.V.
Kuhstraße 26,
38100 Braunschweig,
Tel: +49(0)531. 232 92 52
www.gokkusagi-kulturverein.de

Mo-Mi 10-14 Uhr, Fr 10-18 Uhr, So 15-18 Uhr

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Franziska Rutz

http://www.franziskarutz.de